La voz de Charles Aznavour se ha apagado la madrugada de este lunes en el sur de Francia a los 94 años, pero lo ha hecho, como todo en su vida, a su manera.

El famosísimo compositor y cantante no tenía buena voz. No era guapo. Ni siquiera alto. No tenía nada para triunfar sobre un escenario y así se lo dijeron los críticos cuando comenzó su carrera. No los escuchó, e hizo bien.

Más de 1.400 canciones grabadas, 800 de ellas compuestas por él mismo, casi 300 discos publicados, más de 100 millones de álbumes vendidos y salas de conciertos llenas para escucharle bien pasados los 90 años, además de una extensa carrera en el cine, demuestran que tenía razón. 

“No es importante ser recordado. Lo importante es saber que mi trabajo será recordado”, decía cuando desveló su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 2017.

A los 93 años que sumaba entonces, le temblaban ya algo la voz y el pulso, pero aún siguió subiéndose incansable a escenarios en todo el mundo. Porque era lo que más le gustaba, junto a componer.

Y aunque hace una década evocó la posibilidad de retirarse algún día, como señalaba en su canción J’abdiquerai (Abdicaré), ese día tardó en llegar y Aznavour siguió cantando en todo el mundo casi hasta su último aliento.

De hecho, tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas y pasarse el otoño de gira por Francia.

La bohème, Venecia sin ti, La mamma, y Emmenez-moi figuran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además para artistas como Edith Piaf, y como actor, participó en unos 80 filmes.

Una energía y un amor por lo que hacía que le permitieron conquistar a varias generaciones durante una carrera que se extendió décadas y por todos los continentes. Aznavour cantó en media docena de idiomas.

Era reverenciado en lugares insospechados como Cuba, donde grabó un disco hace una década junto a Chucho Valdés.

En Armenia, país del que era originaria su familia su nombre real era Shahnour Vaghinag Aznavourian y del que fue nombrado embajador permanente ante la ONU, tiene dedicadas estatuas y hasta un museo.

En 1998, la cadena CNN lo declaró el “artista del entretenimiento del siglo”. Otros lo llamaban el Frank Sinatra de Francia. En su país, porque Francia siempre fue su país, era, sencillamente, el "patrón" de la música francesa.

“Me gusta escribir lo que los demás no escriben”, explicaba a EL PAÍS cuando ya había cumplido los 90 años. Y no tenía tabúes. Escribió y cantó sobre la homosexualidad cuando casi nadie se atrevía.

“Como en la literatura, la pintura, la fotografía o los artistas que se lo permiten todo, en una canción se puede decir de todo, a condición de que se sea sincero, esté bien escrita y no sea vulgar”, decía al respecto.

Aun así, en varias ocasiones dijo lamentar que, si bien se había valorado su carrera como cantante, su faceta de compositor, como “escritor de la canción”, como decía, había quedado algo ensombrecida.

“Tengo la impresión de que jamás se me ha leído. Se me escucha. Cuando un joven artista me trae un disco, siempre le digo: ‘Dame también las letras para que las lea’”, explicaba en una entrevista en 2007.

Con todo, como reconocía él mismo, no lo hizo nada mal “para un chaval que salió del colegio a los diez años y medio sin pena ni gloria”.

Lo que sabía, como tampoco se cansaba de contar, lo aprendió en buena parte de su padre, Mischa Azna­vou­rian, un barítono que junto con su madre, Knar Bagh­das­sa­rian, actriz, huyó del genocidio armenio en 1915.

La idea de la pareja era llegar hasta Estados Unidos, pero acabaron instalándose en París, donde su hijo Charles nacería el 22 de mayo de 1924.

En el restaurante que regentaban, Charles Aznavour empezó a codearse desde muy pequeño con los múltiples artistas que visitaban el local y donde su padre, cuando se ponía a cantar en algunas ocasiones, “hacía llorar” a las mujeres que estaban en la sala. Hoy es Francia la que llora por la muerte del último gigante de la canción francesa.

Entre las reacciones, destaca la del presidente francés, Emmanuel Macron: "Era profundamente francés, aferrado visceralmente a sus raíces armenias, reconocido en el mundo entero, Charles Aznavour acompañó las alegrías y las penas de tres generaciones.

Sus obras maestras, su voz, su influencia única le sobrevivirán largo tiempo”. Macron lo había invitado, hace solo dos semanas, a la recepción ofrecida en el Palacio de Versalles al príncipe heredero de Japón.

La muerte del hombre que “calentó los corazones de cienos de millones de personas durante 80 años” constituye una “pérdida universal”, dijo por su parte el primer ministro armenio, Nikol Pachinian.

Los homenajes a un “cantante popular”, según el líder del Partido Comunista Francés, Pierre Laurent, e “inmenso” que deja a “todos los franceses en duelo por su talento”, como dijo la ultraderechista Marine Le Pen, se encadenaron, unánimes, desde toda la esfera política gala.

También el mundo de la cultura lloró la muerte de alguien que supo, como pocos, cantar “sobre el amor, el tiempo que pasa, las alegrías y decepciones de una vida, sus instantes felices, una dulce melancolía”, como recordó la ministra de Cultura, Françoise Nyssen. “Uno de los nombres más grandes de la canción francesa nos ha dejado, un artista conocido, admirado y amado en el mundo entero”, agregó.

“Qué tristeza estar sin ti… Gracias por todo”, tuiteó el cantante Patrick Bruel.

“Era nuestro as inmortal, nuestro as de los poetas”, escribió por su parte Brigitte Bardot en un comunicado remitido a la Agencia France Presse. "Aznavour era Francia", sostuvo por su parte la cantante Mireille Mathieu, para quien el cantante se merece unos "funerales nacionales".

Algo que le habría hecho probablemente mucha gracia al propio Aznavour, poseedor de un gran humor. Preguntado hace solo unos meses, durante una entrevista televisada, qué le gustaría que figurara en su epitafio, no dudó un instante: "Encore des vers", respondió con una sonrisa, contento del juego de palabras que significa tanto Más versos como Más gusanos.

Pequeña Biografía:

Charles Aznavour nació en París, Francia el 22 de mayo de año 1924, falleció en Bocas del Ródano, Francia el  1 de octubre de 2018).

Registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian fue un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como el embajador de la chanson (canción francesa).

Aún activo hasta los 94 años de edad, cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, siendo el más conocido internacionalmente; llegó a vender doscientos millones de discos.

 Aznavour fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «El show debe continuar».

Con información de El País

 

La hija de Barack y Michelle Obama aparece en el video “Walking on Air”. Malia Obama, la hija mayor del ex presidente de los Estados Unidos Barack Obama, apareció en el video musical “Walking on Air” de la banda de rock indie New Dakota.

Video a continuación:

Luego del vídeo ser publicado, los internautas se quejaban porque la grabación fue editada en la parte donde sale la hija de Obama, dejando fuera a  Malia. 

Video original editado

Al parecer todos los años vividos bajo el foco de atención de la Casa Blanca han preparado a la ex primera hija para la cámara, ya que parece completamente natural meciendo su cabeza y cantando en el video. Más tarde, también se la ve tocando la armónica.

Experta. Esta no es la primera experiencia de Malia en la industria del entretenimiento, ya que también trabajó como pasante en la serie de HBO ‘Girls’ de Lena Dunham.

No es solo Malia que está interesada en ingresar al mundo del espectáculo, en el mes de mayo, la cadena Netflix anunció que colaborará con la pareja de Obama, Barack Obama y Michelle Obama, para producir varios proyectos que incluyen series, documentales y películas.

La actriz mexicana Salma Hayek ha recibido la noche de este miércoles el esen Madrid, donde ha asegurado, rodeada de compañeros como Penélope Cruz, que “gracias” al español aprendió el “arte de la comunicación” y que en Estados Unidos el castellano se habla “sin miedo”.

Políticos, actores, directores, diseñadores y modelos se han reunido en el Teatro Real de Madrid para asistir a este homenaje a Salma Hayek (Coatzcoalcos, México, 1966), que debutó ante el gran público en 1995 con “Desesperado”, aunque ya había conquistado la televisión con producciones como “Teresa” (1989).

“Me ha tocado la virtud en mi vida, que ya es muy larga, de ver cómo el español se reconoce en muchas partes del mundo cada vez con más cariño, inclusive en la televisión. En Estados Unidos lo están usando muchísimo más, sin miedo, que esto es algo que cuando yo empecé era imposible imaginarse”, ha dicho a los medios.

Abanderada del movimiento #MeToo, Hayek también ha hecho hincapié en la necesidad de empoderar a las mujeres, algo que, ha dicho, “es importante para el bien de la humanidad”.

“Es trágico, injusto y estúpido quitarnos el poder simplemente del respeto que se le da a un ser humano. Somos seres humanos y tenemos que tener por lo menos el respeto de ser humano. Y en muchos lugares y en muchas maneras ni siquiera nos dan ese mínimo respeto”, ha denunciado la actriz.

También ha tenido unas palabras para Penélope Cruz, la encargada de entregarle esta noche el premio al Personaje del Año 2018, del que ha agradecido que no tenga distinción de géneros, al tiempo que ha asegurado que “se siente maravilloso, sobre todo que sea en España”.

“Que bonito que empezamos juntas, luchamos juntas, crecimos juntas y ahora nos toca disfrutar”, ha comentado Hayek sobre su compañera de reparto en “Bandidas”.

“He compartido cosas muy bonitas con ella, o sea que feliz de poder ser yo quien le de su premio”, ha reconocido, por su parte, Penélope Cruz, que ha rememorado ante los medios cómo comenzó su amistad con Hayek, mucho antes de “Bandidas”.

La actriz madrileña ha explicado que, en uno de sus primeros viajes a Los Ángeles (California), llamó a Hayek porque vio a la intérprete mexicana hablando sobre ella en una entrevista en un canal español, algo que le pareció “bonito y generoso”.

“Conseguí su teléfono, la llamé para darle las gracias y ella me dijo ‘¿Cuándo llegas?’. Me recogió en el aeropuerto y no me dejó irme a un hotel, me llevó a su casa”, ha recordado Cruz.

Junto a ella, han desfilado por el photocall de los premios Vanity Fair personalidades de la industria cinematográfica como Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Paz Vega, Ana Polvorosa, Sandra Gago, Silvia Abascal, Verónica Echegui, Miguel Muñoz, Juana Acosta, Javier Ambrossi o Javier Calvo.

La Ministra de Política Territorial y Función Pública, Meritxell Batet; los políticos Begoña Villacís, Andrea Levy e Ignacio Aguado, el fiscal Pedro Horrach, o los diseñadores Carolina Herrera, Ágatha Ruiz de la Prada o Pelayo Díaz, y otros personajes famosos como Mario Vaquerizo o Toacio Fresh, también han asistido a la gala.

 

EFE

Según ha revelado la revista estadounidense Star, la actriz Nicole Kidman está luchando contra su ex Tom Cruise para salvar a su hijo Connor Cruise, de la Cienciología.

Kidman se preocupó al enterarse de que la secta estaría preparando al DJ de 23 años para convertirlo en el nuevo ‘chico de oro’ de la iglesia, cuyo propósito sería ayudar a la religión a reunir a más miembros jóvenes para formar parte de ella.

Connor recientemente desistió de su carrera como DJ para establecerse cerca de la sede de la Cienciología en Clearwater, Florida, donde su padre también posee una casa.

De acuerdo con el tabloide, Kidman teme perder a su hijo adoptivo para siempre para la religión, principalmente porque, desde el día en que Connor se mudó a la sede, ella no ha logrado contactarse con él.

EE.UU.- El actor Robert de Niro lamentó que la política se entrometa entre los pueblos de Estados Unidos y Cuba, y exhortó a ambas naciones a construir puentes y no muros, según reporta este sábado la prensa oficial cubana.

El ganador de dos premios Oscar dio la bienvenida el viernes al presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, durante una reunión cultural en Nueva York entre artistas cubanos y estadounidenses, según los medios cubanos.

“Los buenos vecinos conversan, los buenos vecinos comparten. Los buenos vecinos no construyen muros” dijo de Niro, un severo crítico del presidente estadounidense Donald Trump.

“Es una pena que la política se entrometa entre los dos países, porque la política va y viene, pero la cultura queda”, agregó el actor de 75 años.

“Cuba y Estados Unidos comparten muchas tradiciones culturales, por lo que estas debe continuar sirviendo para construir puentes”, agregó el protagonista de Taxi Driver y El Padrino II.

Díaz-Canel, en el poder desde el 19 de abril como sucesor de los hermanos Fidel y Raúl Castro, cumple actividades en Estados Unidos, a donde llegó a inicios de la semana para participar de la Asamblea General de la ONU.

“Es un privilegio que Robert De Niro nos haya presentado, con palabras tan importantes por su contenido”, dijo Díaz-Canel.

Reiteró que llevó a Nueva York un “mensaje de paz, para hacer una construcción que permita avanzar, para que se destruyan los muros, para que se elimine el bloqueo” que Estados Unidos aplica contra la isla socialista desde 1962.

Ambos países tuvieron un histórico acercamiento entre 2014 y 2016, durante las gestiones de Barack Obama y Raúl Castro, que se tradujo en la restitución de relaciones diplomáticas.

La reunión cultural se llevó a cabo en un departamento del Edificio Dakota, aquel en donde John Lennon pasó sus últimos días y en cuyos exteriores fue asesinado.

 

Panorama

Santo Domingo, RD.- El famoso cantante de origen español Juan Bau se estará presentando en la República Dominicana el viernes 26 de octubre en la Sala de Fiestas del Hotel Barceló Santo Domingo, antiguo Hotel Lina, en una única presentación que promete ser inolvidable.

La estrella e interprete de la canción que le ha dado la vuelta al mundo y que ha calado en el gusto de varias generaciones, como es la melodiosa "La Estrella de David", llega al país a celebrar con sus amigos de República Dominicana 45 años  de su gran éxito.

El artista que mantiene un toque mágico con sus fans presentará el Show denominado "Juan Bau y sus amigos", donde el intérprete de innumerables éxitos musicales promete una noche inolvidable junto a otras estrellas invitadas, según informaciones del empresario artístico Raphy D’Oleo.

Para información y reservaciones llamar al: 809-682-3009.

Breve historia de Juan Bau:

Juan Bautista Conca Moya, conocido por su nombre artístico como (Juan Bau), nació en Aldaya, Valencia, España el 24 de diciembre del año 1948, es un cantante español de música ligera.

Se inició en el mundo de la música de manera amateur en los grupos Los Pikens y posteriormente en Modificación.

En 1972 debuta profesionalmente en solitario con el nombre de Juan Bau y graba su primer disco sencillo con las canciones "Pequeñas cosas" y "Dentro de mi alma", de su autoría, en 1973 edita el segundo sencillo con "Tú no comprendes" y "Sigue tu camino".

Para 1973 llega su gran éxito con el tema "La estrella de David".

En 1974 consigue su primer disco de oro con el álbum Penas.

Otras de sus canciones son "Mi corazón", de 1974, "Natacha y yo", 1975 y "Fantasía" en 1976, en los años 80 canta temas como "Un paso más", "Acaríciame", "Hoy me llamará", "Devuélveme el amor", "Soñaré", "Me gusta así", "Dama del amanecer" o "Libérate", que se convirtieron en grandes éxitos calando rápidamente en el gusto de sus seguidores.

Realiza una pausa y en 1986 surge el disco Corazonada al que siguió el CD Alma romántica y, ya en el año 1999, Nuestras canciones en el que versionaba canciones éxitos de Mocedades, Manuel Alejandro, Sergio y Estíbaliz o José Luis Perales.

En 2003 se edita el disco Volverte a ver, En el 2004 lanza el disco titulado 30 Años de Éxitos y en el 2009 lanzó la recopilación Súper Éxitos de Juan Bau.

Con una Discografía impresionante, discos de Vinilos, CDs, Compilados, Re-ediciones y 12 Discos de Oro, Juan Bau es un artista que se mantiene en el gusto de los amantes de la buena música romantica.

“Game of Thrones”, la serie más premiada y nominada en la historia de los Emmy, buscará el lunes ampliar su imperio televisivo en la 70 edición de los galardones más importantes de la pequeña pantalla.

El Teatro Microsoft de Los Ángeles (EE.UU.) acogerá mañana desde las 17.00 hora local (00.00 GMT del martes) los premios de la Academia de la Televisión, que en esta ocasión contarán con Colin Jost y Michael Che, del programa de humor “Saturday Night Live”, como maestros de ceremonias.

Con 22 candidaturas, la serie de fantasía épica “Game of Thrones” se postuló como favorita para estos premios por delante de “Westworld” y “The Handmaid’s Tale”, que obtuvieron 21 y 20 nominaciones, respectivamente.

La serie basada en las novelas de George R.R. Martin regresa a lo grande a estos premios ya que, después de ganar el reconocimiento a la mejor serie dramática en dos años consecutivos, se ausentó en 2017 de los Emmy porque el retraso de su séptima temporada impidió que pudiera inscribirse a tiempo.

Tras su última participación, en 2016, “Game of Thrones” se convirtió con 38 estatuillas en la serie más premiada de la historia de los Emmy.

Y con las 22 nominaciones que logró este año, esta producción de HBO superó a “ER” como la serie que más candidaturas ha recibido desde que comenzaron los Emmy al alcanzar 129 menciones en total.

“Game of Thrones”, que la pasada semana se llevó siete premios en las categorías técnicas de los Emmy, optará a la estatuilla a mejor serie dramática frente a “The Americans”, “The Crown”, “Stranger Things”, “This is Us”, “Westworld” y “The Handmaid’s Tale”, que fue la vencedora en 2017 y que es la favorita en muchas quinielas.

Por su parte, “Atlanta” y “The Marvelous Mrs. Maisel” sobresalen en el apartado de mejor comedia para tomar el relevo de “Veep”, que ganó esta categoría en los últimos tres años.

“Barry”, “black-ish”, “Curb Your Enthusiasm”, “GLOW”, “Silicon Valley” y “Unbreakable Kimmy Schmidt” también son aspirantes a esta estatuilla.

Además, el Emmy a la mejor serie limitada se decidirá entre “The Alienist”, “American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace”, “Godless”, “Patrick Melrose” y “Genius: Picasso”.

Estos Emmy, que serán los primeros tras el movimiento “Me Too” y los escándalos de agresiones sexuales en Hollywood, podrían ver a Elisabeth Moss, protagonista de la distopía machista “The Handmaid’s Tale”, repitiendo cómo mejor actriz de una serie dramática.

Enfrente tendrá como rivales a Claire Foy (“The Crown”), Tatiana Maslany (“Orphan Black”), Keri Russell (“The Americans”), Evan Rachel Wood (“Westworld”) y Sandra Oh (“Killing Eve”).

Sterling K. Brown (“This is Us”) tratará de ganar por segundo año seguido el Emmy al mejor actor dramático, un apartado en el que se verá las caras con su compañero en “This is Us” Milo Ventimiglia y con Jason Bateman (“Ozark”), Ed Harris y Jeffrey Wright (ambos por “Westworld”) y Matthew Ryhs (“The Americans”).

Tras lograr el galardón a mejor actor cómico el año pasado, Donald Glover (“Atlanta”) luchará por este reconocimiento frente a Anthony Anderson (“black-ish”), Ted Danson (“The Good Place”), Larry David (“Curb Your Enthusiasm”), Bill Hader (“Barry”) y William H. Macy (“Shameless”).

Y Rachel Brosnahan, la protagonista de “The Marvelous Mrs. Maisel”, es la favorita para triunfar como mejor actriz cómica ante las también candidatas Pamela Adlon (“Better Things”), Allison Janney (“Mom”), Issa Rae (“Insecure”), Tracee Ellis Ross (“black-ish”) y Lily Tomlin (“Grace and Frankie”).

Las nominaciones dejaron muy buenas noticias para España, ya que Antonio Banderas (“Genius: Picasso”) y Penélope Cruz (“American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace”) podrían salir como ganadores como mejor actor de serie limitada o película televisiva y mejor actriz secundaria de serie limitada o filme televisivo, respectivamente.

Mucho sabor latino tendrá la lucha por el Emmy al mejor actor de reparto de una serie limitada o película televisiva gracias a las nominaciones del venezolano Édgar Ramírez, el puertorriqueño Ricky Martin (ambos por “American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace”) y del colombiano John Leguizamo (“Waco”).

Al margen de los nombres y series que se alcen con la victoria, la atención del público también estará puesta en el palmarés por compañías, ya que la plataforma digital Netflix, con 112 candidaturas en total, superó a la cadena HBO, habitual dominadora del panorama televisivo pero que este año consiguió 108 menciones.

 

EFE

La actriz Penélope Cruz “no estaba contenta” con el aumento de peso de Javier Bardem para su nueva película, en la cual protagonizan el drama criminal “Loving Pablo”, y Javier ha admitido que su esposa no era fan de su aspecto regordete en la película. 

Las estrellas del cine y la televisión, ella de 44 años y Javier, de 49, han estado casadas ​​desde el año 2010,

Javier, quien interpreta al narcotraficante colombiano Pablo Escobar en la película, dijo a People.com: “Ella no estaba contenta. Quiero decir, no estaba contenta en el sentido de que sabía lo que venía. Ella sabía lo que venía”.

Javier admitió que él y Penélope, que interpreta a la periodista Virginia Vallejo, tuvieron una montaña rusa emocional durante el rodaje de la película.

“Hay algunas escenas que son bastante intensas, y ella sabía que tenía que pasar por ese viaje emocional porque su viaje en la película es bastante fuerte”.

Javier desempeña el papel de Escobar durante las diferentes etapas de su vida, y el actor admitió que se entregó a todo tipo de golosinas poco saludables con el fin de ganar peso para el papel: “Gané peso para poder moverme entre diferentes pesos”, dijo el actor.

“Y hay un momento en el que tengo la prótesis, y hay otro momento en el que no tengo la prótesis”, añadió.

Todo estaba listo para que los seguidores de Luis Fonsi y Daddy Yankee los vieran cantar en vivo Despacito, el éxito musical que no ha parado de darle la vuelta al mundo.

El tan esperado momento tendría lugar en Chile y se repitiría en tres conciertos programados para el 5, 6 y 7 de octubre.

Pero la ilusión duró poco y se desplomó ‘pasito a pasito’. Este viernes se informó la cancelación de los tres conciertos, a pesar de que las boletas ya estaban a la venta.

Mientras una de las partes alega que la razón tuvo que ver con el supuesto distanciamiento entre los artistas puertorriqueños, la otra parte lo niega rotundamente.

El grupo organizador del evento en Chile Empire Digital informó en un comunicado que la cancelación se dio única y exclusivamente ante la negativa de Daddy Yankee de compartir escenario con Luis Fonsi.

Estaba previsto que los artistas harían una presentación por separado y al final se presentarían juntos para interpretar Despacito.

“Desmentimos completamente las acusaciones emitidas por Daddy Yankee. La cancelación se debe a exigencias no estipuladas en el contrato impuestas en forma unilateral por el artista, quien se niega a compartir escenario (con Luis Fonsi)”, señaló Empire Digital Entertainment Group en un comunicado.

Horas antes, el sello discográfico Cartel Records, de Daddy Yankee, culpó a Empire Digital de haber “incumplido los términos de pago estipulados en el contrato, entre otros incumplimientos”.

Edwin Prado, abogado de Daddy Yankee, explicó en un comunicado que la cancelación “obedece únicamente a que la empresa Empire Digital incumplió los acuerdos económicos adeudando al 1 de septiembre medio millón de dólares al artista”.

Fonsi, por su parte, aseguró que él no tuvo nada que ver con la cancelación de los tres conciertos. “Esta decisión no tiene absolutamente nada que ver conmigo y está fuera de mis manos”, escribió en su cuenta de Instagram.

Aunque Fonsi no habló específicamente sobre su relación con su colega puertorriqueño, sí lo hizo su manager Tony Mojena, quien aseguró en un comunicado que “no existe ningún tipo de conflicto” entre ambos artistas.

El distanciamiento entre ambos artistas habría empezado desde que Fonsi confesó públicamente en mayo del 2017 que el artista con el que quiso hacer inicialmente el dúo de Despacito fue Nicky Jam y no Daddy Yankee.

Otro tema que influyó en el enfriamiento de las relaciones entre los populares artistas tuvo que ver con que el gobierno de Puerto Rico escogió a Fonsi para ser imagen del país con la popular canción como tema principal, dejando fuera del contrato al intérprete de La Gasolina.

A pesar de esto, el video musical de Despacito ya tiene más de 5,524 millones de reproducciones en YouTube.

 

El Nuevo Herald

La famosa cantante  Lady Gaga concedió una entrevista esta semana, para la edición de octubre de la revista Vogue, en la que reveló de los efectos duraderos de la violación que sufrió a los 19 años.

“Nadie más sabía. Es como que lo intenté borrar de mi mente y cuando finalmente salió a la luz fue como un horrible monstruo gigante y debes enfrentarte a él para poder sanarte”, dijo la intérprete, quien habló por primera vez del traumático episodio con Howard Stern en el 2014

De igual forma, Lady Gaga confesó que todavía sufre de estrés post-traumático y sigue luchando con los síntomas de esta condición.

“Sentía que le estaba mintiendo al mundo porque tenía tanto dolor pero nadie lo sabía (…) Fue por eso que salí y dije que sufro de trastorno de estrés postraumático, porque no quiero tener que esconderme más de lo que ya lo hago”, comentó.

Además, informó que muchas veces se siente paralizada: “Mi cuerpo entero sufre un espasmo y empiezo a llorar. Esto es lo que sienten las víctimas de un trauma cada día y es miserable.

Siempre digo que el trauma tiene mente propia y se mete en todo lo que haces”, reveló.

Finalmente, la protagonista de la película A Star is Born también habló sobre su lucha con la fibromialgia, un trastorno crónico que causa dolores musculares y fatiga.

“Me molesta mucho cuando las personas no creen que la fibromialgia es real”, manifestó Gaga.

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